潘越云（上图）
年10月31日正式出道，同年参与发行滚石唱片创业之作《三人展》，这是吴楚楚、潘越云和李丽芬三人的合集作为试水之作，由彭国华制作，然后根据市场反映签了潘越云作为旗下第一位正式歌手。《我的思念》潘越云的第一首主打歌，当潘越云唱道“化我的思念为山花朵朵，开满山谷开满丘陵，开满你的发鬓庭园。”眼前所见的，就是歌词里所诉说的那般温暖与温柔。邰肇玫为潘越云所做的《明亮的季节》，南洋风情的节奏，舒舒缓缓的慵懒歌声，潘越云的嗓音温醇，就像让聆听者置身在温暖阳光之下的宁静，常常坐在下午的阳台上，放着这张黑胶唱盘，细细的杂音，暖暖的聆听，似乎，再度回到那个只听民歌，每个人都是好人的年代。专辑中亦如李丽芬的单曲《海鸥飞吧》《激荡》《一颗砂粒》，以及吴楚楚的《古松》、有潘越云合音的《大风起》《星星》，都是相当值得珍藏的作品。专辑《三人展》，彭国华制作（上图）
年12月，发行第一张个人专辑《再见离别》，其中专辑同名曲受到大学生们的喜爱。专辑《再见离别》，吴楚楚制作（上图）年8月，发行了结合音乐与文学的国语专辑《天天天蓝》，创下十万余张的销售记录，潘越云凭借此专辑在台湾走红并于次年9月获得金鼎奖最佳演唱人奖，年台湾乐坛评选十年（~）台湾百佳专辑时，《天天天蓝》入选并位列第4位。专辑《天天天蓝》，李寿全制作（上图）年1月，在电影《野雀高飞》中客串演出并参与发行同名电影原声带（黑胶唱片），收录单曲《野百合也有春天》、《野雀高飞》于其中，其中《野百合也有春天》被后来的很多歌手翻唱，成为20世纪80年代滚石初创时期的一大标签；之后发行专辑《胭脂北投》，潘越云在其中首次演唱台语歌曲，这张专辑在华语乐坛是第一张采用概念专辑的手法制作的唱片（有意识的用一张唱片来反映一个大的命题，并且运用曲目之间的相互呼应，来制造出一种首尾相应的和谐效果），填补了一个华语乐坛的空白，以“胭脂北投组合”这个概念，让流行音乐承担更多的社会内容，像摇滚乐那样用音乐来针砭时事，但是很快被台湾新闻局否定，以至于在该专辑已经上市的情况下被紧急叫停，并在监督“加工”后，才以修订版的面目重新上市，专辑在年台湾乐坛评选十年（~）台湾百佳专辑时入选并位列第52位。专辑《胭脂北投》，李寿全制作（上图）李寿全，年4月29日出生于台湾，年到年，在台中的“天才摇滚音乐屋”做DJ，之后，在台湾民歌时代中后进入台湾乐坛。年，李寿全担纲制作的第一张专辑是李建复的《龙的传人》，同年又制作了王海玲的专辑《偈》和包美圣专辑《樵歌》，这三张专辑均由新格唱片出版发行，其中王海玲的专辑《偈》入选了年评选出的“台湾百佳唱片”，排在第59位；他还曾为苏芮、潘越云、刘文正等人制作过多张专辑，《搭错车》、《天天天蓝》等多张专辑入选了台湾百大唱片榜；年，他担任歌坛巨星张学友的第一张国语专辑《情无四归》的制作人；他还曾和蔡琴、苏来、李建复等人组建天水乐集首开台湾音乐工作室先河；自己亦发行过专辑《八又二分之一》，入选百大唱片榜第24位。年，李寿全挖掘了新人歌手王杰，并制作了《一场游戏一场梦》这一经典专辑，位居台湾百佳唱片第66位；后发掘了王力宏、张悬并担任制作人。年1月加盟太合音乐，担任AR音乐顾问，开发太合音乐旗下歌手的潜力并拓展音乐内容的深度和广度。李寿全（上图）《胭脂北投》专辑曾出经出版过两个版本。第一个版本所搜录的《野雀高飞》、《野百合也有春天》，这两首歌曲与佳誉电影公司曾出版的电影原声带的EP版本有所不同。这两首歌都是张毅导演的电影《野雀高飞》里面的歌曲，然而，这张专辑里的《野雀高飞》这首歌引起版权之争，加上专辑歌曲涉及批判社会黑暗面引起当局不满，导致该唱片被迫收回，抽掉《野雀高飞》并对其他歌名及排序做了技术处理之后重新发行。虽然这首歌由电影公司另外发行EP，终因销量少后来也没发行CD而导致《野雀高飞》失传，人们只能从没收回的少量第一版唱片或磁带中听到这首歌。这是李寿全在滚石时期帮潘越云所制作的第二张唱片。由于前一张专辑《天天天蓝》大受好评，李寿全在收得当年民风乐府歌曲征选优胜《心情》这首台语歌曲后，而衍生出制作出一张以北投欢场情爱为主轴的概念唱片，期再造另一个音乐高潮。专辑最原始的版本于《心情》一曲，承接甘侬的口白于后，进而走入《六条通夜色》的迷朦霓虹中。这张风尘味浓烈的概念性专辑，在发行后为了市场取向而重唱了《一首心曲》，且将原本由甘侬口白的《“胭脂北投”序》替换为潘越云的独白，并因版权问题抽掉《野雀高飞》这首经典，并将《六条通夜色》改名为《夜色》（童安格词曲，童安格后来也翻唱过），进而发行后来流通于市场上的第二个。本次复刻特别加收原始版本甘侬口白的《胭脂北投序》于最后，提供听者作为版本比较与欣赏。较为遗憾的是台视连续剧主题曲《比翼双双飞》当初在专辑安排上是接在《野雀高飞》之后，无论唱腔或是意识型态上都有一气呵成的韵味，然而在最后去芜存善的版本中，《比翼双双飞》接替在《年刊生星》之后，情绪略显突兀。专辑中同时也收录多首知名作品。罗大佑的《野百合也有春天》是传唱不辍的情歌，就另一个层面而言，亦是欢场女子期待情爱的心声，同时呼应专辑的原始主题概念。关于录这首歌的时候，潘越云后来回忆道“……他当时觉得我太严肃了，希望我喝一点小酒放松一下，没想到我酒量很好，把一瓶酒都喝完了却一点事都没有。他没办法，索性让我自由发挥，还好最后这首歌出来的感觉大佑蛮喜欢的。当时在录音室陪我录歌的还有制作人李寿全、滚石老板段钟潭，现在想来好大阵仗！”你们所听到的潘越云的版本是她在喝醉酒之后唱出来的。《错误的别离》则是胡茵梦主演电影《七步干戈》的主题曲，也是梁弘志极为经典的作品之一。至于作家李昂的词作《我不能好好说再见》，通过李寿全的旋律铺陈以及潘越云的温暖嗓音，将离愁表现得不愠不火，特别是副歌中弦乐的交迭与潘越云不断重复的“不能”，将无奈的情绪表现得淋漓尽致。由于潘越云声音的可塑性极强，李寿全认为其是国内少数极适合演唱爵士风格歌曲的歌者，专辑中亦同时收录两首俱爵士色彩的歌曲，而潘越云的表现也的确没让人失望，迷人的声线为《夜色》及《看星星》生色不少。李昂，年生，台湾当代著名小说家，原名施叔端，台湾彰化鹿港镇人，台湾著名现代派作家施叔青之妹。台湾中国文化学院哲学系毕业，美国奥立冈大学戏剧硕士，后任教。17岁发表处女作《花季》，涉及性意识性心理的禁区，从此其作品多以两性关系为题材，深入探讨妇女命运、人性的解放及其与社会文化道德的关系等问题。著有小说集《混声合唱》、《鹿港故事》、《人世间》、《她们的眼泪》、《爱情试验》，中篇小说《杀夫》（年，成名作，自此李作成为畅销书的一部分）、《暗夜》，长篇小说《迷园》，专栏集《外遇》、《女性的意见》等。李昂的求学时期恰是50年代末60年代初的台湾西化时期，因此其作品中有强烈的西方现代意识，被视为台湾“新世代”代表作家。李昂（上图）梁弘志，年9月2日生于台湾高雄，祖籍山东威海荣成人，二十世纪70年代末期校园民歌发展的代表人物，一生创作了多首歌曲。大二时期受洗皈依天主教，并将主耶稣的爱及跟随主的美好谱写成福音歌曲《请跟我来》，由苏芮演唱，与触人心弦的《变》成为世纪经典。蔡琴、苏芮等人就是因演唱他创作的歌曲而成为歌坛重量级歌手。他的作品曲调优美，文词婉约，充满意境和韵味，有人甚至称其为叙述情感的音乐大师。梁弘志，一个不能被忘怀的台湾音乐人。在他的一生中曾经创作了许多优秀的歌曲，至今还在被我们传唱，年10月30日凌晨3时左右，梁弘志因胰腺癌过世，享年47岁。梁弘志（上图）这张专辑首先完成了几个实验性的做法：一是以“说白”代替演唱的《胭脂北投序》。这段由林边作词、陈志远谱曲的《胭脂北投序》，带出了整的主题，潘越云用她那浓得化不开的敦厚嗓音，以闽南语口白方式道出，在幽远曲调旁衬下，如同追悼一份逝取的古老情感。另一个特色是：整张专辑环绕着一个“伤逝”的概念，有意向“概念专辑”的境界迈进，使整张唱片的构成更具备完整性。好了，就讲到这里吧，关于这篇文章，如果我讲的有什么不对的地方或者有遗漏的地方大家可以和我讲。欢迎大家来