视听语言
解密蒙太奇
说到视听语言，有一个出镜率极高，但很多人却并不理解的词汇，那就是蒙太奇。
蒙太奇到底是个什么东西
是一个人名吗
哪些电影里用到了蒙太奇
下面我们通过定义、历史、分类以及具体案例分析几个方面，带您全面解密蒙太奇。
01
蒙太奇的定义
蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配，电影发明后又在法语中引申为“剪辑”。
年，美国导演爱森斯坦在杂志《左翼文艺战线》上发表文章《吸引力蒙太奇》（旧译《杂耍蒙太奇》），率先将蒙太奇作为一种特殊手法引申到戏剧中，后在其电影创作实践中，又被延伸到电影艺术中，开创了电影蒙太奇理论与苏联蒙太奇学派。
工作中的爱森斯坦
02
历史沿革
HISTORY
其实蒙太奇的手法并不是爱森斯坦首创。
苏联导演、电影理论家库里肖夫曾做过一项有名的实验，这就是电影史上具有重大意义的库里肖夫效应：他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个做游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面。出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”：
看到汤时表现出饥饿感
看到孩子时表现出喜悦
看到老妇人尸体时表现出悲伤
库里肖夫效应示意图（图文有出入）
这些镜头都不是在同一时空下拍摄的，本来单个镜头是没有意义的，但通过镜头的并列组接，使得这一镜头组产生了全新的意义，能够诱导观众联想，从而产生出一种特别的情感。
从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是蒙太奇的前身。
苏联导演、电影理论家库里肖夫
03
蒙太奇的分类
广义的、抽象的蒙太奇就是指单个镜头的拼接组合
狭义的具象的蒙太奇则被分成三大种类：
叙事蒙太奇
表现蒙太奇
理性蒙太奇
第一种是叙事手段，后两类主要用以表意。
一、叙事蒙太奇
通过剪辑讲述动人故事
叙事蒙太奇由美国电影大师格里菲斯率先使用，是影视片中最常用的一种叙事方法。此时尚不存在电影蒙太奇的概念，还是一种无意识的行为，它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。
叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧：
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平行蒙太奇
这种蒙太奇常以不同时空（或同时异地）发生的两条或两条以上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中。格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。
平行蒙太奇应用广泛，用它处理剧情有利于节省篇幅，增强节奏。由于这种手法是几条线索平列表现，相互烘托对比，易于产生强烈的艺术感染效果。
格里菲斯的《*同伐异》把四个不同世纪、不同区域发生的事，放在一部影片分别讲述，表明一个共同主题
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交叉蒙太奇
又称交替蒙太奇，它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外线索，各条线索相互依存，最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念，造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，是掌握观众情绪的有力手法。
惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。
《黑客帝国》中挂钟手表炸弹计时器指向同一时间点
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颠倒蒙太奇
这是一种打乱结构的蒙太奇方式，先展现故事的或事件的当前状态，再介绍故事的始末，表现为事件概念上“过去”与“现在”的重新组合。它常借助叠印、划变、画外音、旁白等转入倒叙。
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连续蒙太奇
这种蒙太奇不像平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展，而是一条单一线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。
这种叙事自然流畅，朴实平顺，但由于缺乏时空与场面的变换，无法直接展示同时发生的情节，难于突出各条情节线之间的对列关系，不利于概括，易有拖沓冗长，平铺直叙之感。因此，在一部影片中绝少单独使用，多与平行、交叉蒙太奇手交混使用，相辅相成。
下面我们通过一个实例，具体分析叙事蒙太奇在影片中的表达效果
这个例子来自年梅里尔斯导演作品《上帝之城》。
影片的开篇是一场精彩刺激的人鸡追逐战。此处运用叙事蒙太奇的手法，将杀鸡的镜头与一只待宰活鸡的神情穿插在一起，按照时间顺序、因果关系来分切组合镜头，逻辑连贯，隐喻却易懂，表现出了鸡似乎感受到了死亡的威胁，开始恐惧。随后节奏越来越快，鸡越来越不安分，按照逻辑来讲逃亡是一种理所应当的表现。之后切换到一个仰拍镜头，鸡果然跳了出来，展开了一场逃亡之旅。
动物不会说话，它不会告诉你它现在很慌张。导演通过镜头的安排，利用叙事蒙太奇的叙事性功能，很好的把鸡的心理传递给了观众，让这段逃亡变得理所应当，感同身受，“换做是我也会逃”。观众达到共情，说明叙事蒙太奇传递情感行之有效。这也是最具代表性的片段之一。
二、表现蒙太奇
通过镜头感受背后含义
表现蒙太奇是以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义，以表达某种情绪或思想。其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。
表现蒙太奇包含下述几种技巧：
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抒情蒙太奇
抒情蒙太奇是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时，表现超越剧情之上的思想和情感。
让·米特里指出：它的本意既是叙述故事，亦是绘声绘色的渲染，并且更偏重于后者。意义重大的事件被分解成一系列近景或特写，从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义，渲染事物的特征。
最常见，最易被观众感受到的抒情蒙太奇，往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头。
网络名梗《杰哥不要》中的暗示
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心理蒙太奇
心理蒙太奇是人物心理描写的重要手段，通过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动地展示出人物的内心世界，常用于表现人物的梦境、回忆、闪念，幻觉、遐想、思索等精神活动。这种蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插等手法，其特点是画面和声音形象的片段性、叙述的不连贯性和节奏的跳跃性，声画形象带有剧中人强烈的主观性。
《万物理论》中回溯霍金的传奇一生
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隐喻蒙太奇
通过镜头或场面的类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来，以引起观众的联想，领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。
如普多夫金在《母亲》一片中将工人示威游行的镜头与春天冰河水解冻的镜头组接在一起，用以比喻革命运动势不可挡。
隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合，往往具有强烈的情绪感染力。
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对比蒙太奇
类似文学中的对比描写，即通过镜头或场面之间在内容（如贫与富、苦与乐、生与死，高尚与卑下，胜利与失败等）或形式（如景别大小、色彩冷暖，声音强弱、动静等）的强烈对比，产生相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。
一张图中的贫富对比
下面我们通过一个实例，具体分析表现蒙太奇在影片中的表达效果
这个例子来自京都动画（以下简称京阿尼(京アニ)）的动画电影《紫罗兰永恒花园外传：永远与自动书记人偶》中的一个片段。故事讲述艾米（紫发）与捡来的孤儿泰勒（橙发）相依为命，生活在贫困的乡村。后来艾米被迫嫁入豪门，泰勒则被送至孤儿院。在本系列女主一行人的帮助下，隔绝多年的两人以书信方式重新联系起来。影片最后，镜头给到艾米拿着泰勒的书信，冲着湖边大喊泰勒的名字，这时镜头切到远在异地的泰勒的窗前，一阵风突然吹过窗前的白色花束，泰勒突然好似意识到有人呼唤她一样，走到窗前望向远方。
表现蒙太奇的精妙在此得到充分的展现。艾米的呼喊和泰勒的反应不在同一时空，将这两个镜头衔接在一起，则体现出了一种“隔空对话”的感觉。在艾米呼喊时，泰勒窗前的花束突然被一阵风吹动，紧接着泰勒好像察觉到什么一样来到了窗前。这是典型的表现蒙太奇中的一种——隐喻蒙太奇。隐喻蒙太奇与叙事蒙太奇不一样，不善于直抒胸臆，而是暗送秋波，“给你一个眼神自己体会“。这阵风，象征着艾米的呼喊以另一种可感受到的介质来到泰勒身边，暗喻呼喊虽隔千山万水，心意却传达到了。而泰勒此时来到窗前，好似在回应艾米的呼喊，暗喻两人心意相通，情感至深。
在动画中对蒙太奇的使用如此到位，这是京都动画优秀的功底，是足以使国内动画人深省的细节。
这里还有一个隐喻蒙太奇，就是窗前这束白色花是洋桔梗，这个品种名为“Echo”，即回声，花语是“真诚不变的爱”，与动画所展现的姊妹情吻合。可见导演精巧构思。
洋桔梗
三、理性蒙太奇
通过荒诞映射真实内心
理性蒙太奇通过画面之间的关系，而不是通过单纯的一环接一环的连贯性叙事表情达意。
理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于，即使它的画面属于实际经历过的事实，按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视像。由苏联学派主要代表人物爱森斯坦创立。
理性蒙太奇包含下述几种技巧：
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杂耍蒙太奇
杂耍绝非耍杂技！
爱森斯坦给杂耍蒙太奇的定义是：杂耍是一个特殊的时刻，其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中，使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中，以造成情感的冲击。
这种手法在内容上可以随意选择，不受原剧情约束，促使造成最终能说明主题的效果。与表现蒙太奇相比，更注重理性、更抽象。
谢尔盖·爱森斯坦导演作品《十月》中大量使用杂耍蒙太奇
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反射蒙太奇
它不像杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面，而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间，它们互为依存：或是为了与该事件形成对照，或是为了确定组接在一起的事物之间的反应，或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件，以此作用于观众的感官和意识。
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思想蒙太奇
这是维尔托夫创造的，方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。这种蒙太奇形式是一种抽象的形式，因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。观众冷眼旁观，在银幕和他们之间造成一定的“间离效果”，其参与完全是理性的。罗姆所导演的《普通法西斯》是典型之作。
《普通法西斯》宣传画
下面我们通过一个实例，具体分析表现蒙太奇在影片中的表达效果
这个例子意外地来自00后男生童年记忆之一——《迪迦奥特曼》。奥特曼作为儿童向影视作品，被普遍认为只是给儿童娱乐用。殊不知，背后的制作团队可是影视行业的专家。
圆谷公司以制作特摄剧成名，早在上个世纪六十年代，圆谷家族就从事着特摄片的制作，在完善奥特曼系列的同时，也不乏《哥斯拉》等具有里程碑意义的怪兽灾难片。因此圆谷手中诞生的奥特曼系列，把它仅当做娱乐消遣可是太暴殄天物了。这其中蕴含着丰富的视听语言运用。
拍摄中的圆谷公司
《迪迦奥特曼》第40集《梦》令人印象深刻。因为这一集风格诡异，与奥特曼整体风格大相径庭。没错，就是因为这一集大量运用蒙太奇和意识流的手法，使得故事荒诞且光怪陆离。作者在这一集中夹带的视听语言上的“私货”，小孩子是绝对看不懂的。
在这一集中，理性蒙太奇中的一种：杂耍蒙太奇被使用的淋漓尽致。男主在职场情场双受挫后，愤恨与厌世使自己在梦中变成了怪兽。每当怪兽出现时，都会快速闪过“几个具有特殊意义”的空镜头：
用石头拼出怪兽的背部的形状、
用其他相似事物模拟怪兽的身形、
用光斑模拟怪兽身上的纹路和颜色......
然后怪兽出场。
这是一种虚幻的、情绪化的心理暗示，暗示着怪兽的出现，其深层是对未知的恐惧，而人的本能会将未知与已知事物进行对比，以获得自己熟悉的心里安慰。看似荒诞的事物拼接在一起，形勾勒出杂耍蒙太奇的特点。
杂耍蒙太奇风格的空镜，是导演对梦境的一种阐释和还原。梦是琐碎、光怪陆离的。生活中有印象的事物会随意穿插在梦境中出现。所以我们回忆自己做过的梦才感觉杂乱无章、虚无缥缈。虽然杂耍蒙太奇在现代创作中的使用较为慎重，但不得不承认在描写梦境时，杂耍蒙太奇不失为一种绝佳的表现形式。如今我不能不感叹导演创造力。
圆谷公司创始人圆谷英二与他的“哥斯拉”
结语
蒙太奇繁多而复杂，可能理解起来并不轻松，真切希望本篇文章能够对观者理解蒙太奇提供一些帮助。
蒙太奇作为一种行之有效的视听语言，在影视作品中被广泛运用，正确使用蒙太奇能够给影视作品增加亮点。现在的年轻人思维跳跃，很多同人二次创作都有着蒙太奇的影子，蒙太奇正逐渐成为年轻一代普遍的、常规的思维方式之一。今后推动蒙太奇发展的，将不再是格里菲斯、库里肖夫、希区柯克，而是我们自己，我们新一代热爱影像的年轻人。
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