梅兰竹菊，花中四君子，历代文人讴歌的对象，追求的风骨和精神境界。梅，清丽淡雅、芳香袭人，傲霜凌寒，一身傲骨，是坚忍不拔人格的代表。兰，色淡香清，生于幽僻之处，乃谦谦君子的象征。竹，刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世，是不同流俗的高雅之士的典范。菊，清丽淡雅、芳香袭人，艳于百花凋后，不与群芳争列，具有恬然自处、傲然不屈的高尚品格。所以，四君子的品格当之无愧成为高雅之士追求的境界，这也就不难理解它们为什么能够成为历代文人笔下最重要的题材了。而在四君子中，大约又以梅的意象在诗词中出现的最多最早。
梅花从《诗经》中的《摽有梅》到乐府诗集中的《梅花落》，从南北朝陆凯的“江南无所有，聊赠一枝春”到初唐诗人卢照邻笔下的“因风入舞袖，杂粉向妆台”，从唐代最伟大的浪漫主义诗人李白诗中的“江城五月落梅花”到唐宋八大家之一的柳宗元写下“朔风飘夜香，繁霜滋晓白”，咏梅诗从未断绝。直到两宋时期，咏梅诗出现了一个爆发期。王安石、苏轼、张耒、卢梅坡、杨万里、陆游等著名诗人都有咏梅诗传世。而其中最有代表性的却是林逋。林逋的《山园小梅》一诗，被同时代的欧阳修、陈与义、司马光、许顗、周紫芝、辛弃疾以及后世的方回、王世贞、纪昀、李东阳等众多名家高度评价，王士朋更是誉之为千古绝唱：“暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。
雪梅山园小梅二首
宋 林逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月*昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断*。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
这首诗大意是：百花落尽后只有梅花绽放得那么美丽、明艳，成为小园中最美丽的风景。梅枝在水面上映照出稀疏的倒影，淡淡的芳香在月下的*昏中浮动飘散。冬天的鸟要停落在梅枝上先偷偷观看，夏日的蝴蝶如果知道这梅花的美丽应该惭愧地死去。幸好可以吟诗与梅花亲近，既不需要拍檀板歌唱，也不用金樽饮酒助兴。
暗香浮动月*昏林逋是宋代著名隐士，年轻时漫游江淮，四十余岁后隐居杭州西湖，结庐孤山。喜梅与鹤，自谓以梅为妻鹤为子，一生写了不少咏梅诗篇，这首诗即是其中最有名的代表。这首诗很多人都熟悉，赏析文章也无处不在，这里不做深度剖析，点到为止。首联以梅不畏严寒、笑立风中起句，“众”与“独”二字对出，言天地间只有此花，这是何等的峻洁清高。然而梅品虽高，却不骄傲，只占一方小园，这又是一种何等“丰富的宁静”与充实的美丽。
颔联最为世人称道，它为人们送上了一幅优美的山园小梅图。上句轻笔勾勒出梅之骨，下句浓墨描摹出梅之韵。而且这一联又是最高明的化用。诗人化用了五代南唐江为的残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月*昏”，原句既写竹，又写桂。但既未写出竹影的特点，也未道出桂花的清香。而林逋只改了两字，就成“点睛”之笔，使梅花形神活现。颈联“以物观物”，“霜禽”指白鹤，“偷眼”写其迫不及待之情，因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；“粉蝶”与“霜禽”构成对比，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时，画面富于变化，“断*”略显夸张，用语极重，将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。
尾联写出了诗人在赏梅中低声吟诗，自得其乐，根本不须音乐、饮宴那些热闹的俗情来凑趣。这就把诗人的理想、情操、趣味全盘托出，使咏物与抒情达到水乳交融的进步。全诗之妙在于脱略花之形迹，着意写意传神，因而用侧面烘托的笔法，从各个角度渲染梅花清绝高洁的风骨，这种神韵其实就是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。
中国历代咏梅诗不下万首，为何林逋的《山园小梅》能够独领风骚，成为咏梅诗中的翘楚？《中国诗词大会》点评嘉宾蒙曼老师说出了她的见解：
其实中国自古咏梅，没都有精神，但是那个梅的精神是什么样的精神呢？我们看大多数咏梅诗（都表现为）冷香，有战斗性。像齐己的《早梅》：前村深雪里，昨夜一枝开。或者卢梅坡的《雪梅》：梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。都是把梅跟雪比，它有一种冷艳孤傲的气息。可是你发现没有？当写“疏影横斜水清浅，暗香浮动月*昏”的时候，他没有把梅和雪放在一起，这个梅的意象其实就更温暖了。
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